Bienvenue sur Think-Underground.com

Lorsque je suis face à un égaliseur en train de chercher à faire sortir un instrument du mix, c’est souvent au doigt mouillé que je procède pour changer les fréquences aiguës. J’ai trouvé un bon allié plus efficace : le binaire.

En fait, plus que le binaire, ce sont les puissance de 2 qui sont utiles : 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, etc.

Pourquoi ? Vous savez peut-être qu’un diapason a (généralement) une fréquence de 440Hz. Vous savez peut-être que la note correspondante est un La. Vous savez même éventuellement que cette note est le La4 (A4), c’est à dire le quatrième La dans une octave complète en partant de la gauche d’un piano classique à 88 touches (La0 est la première note à gauche).

Maintenant qu’on est d’accord là dessus, regardez les fréquences des Dos sur un piano :

• Do1 (premier Do sur un piano) vaut 32.7032Hz,
• Do2 vaut 65.4064Hz,
• Do3 vaut 130.813Hz,
• Do4 vaut 261.626Hz,
• Do5 vaut 523.251Hz,
• Do6 vaut 1046.50Hz,
• Do7 vaut 2093.00Hz,
• Do8 (note la plus aiguë sur 8 touches) vaut 4186.01Hz.

Ce que j’y vois sont (vaguement) les puissances de 2 !

• 2^5 = 32,
• 2^6 = 64,
• 2^7 = 128,
• 2^8 = 256 (En se rappelant qu’il y a 8 notes dans une octave, on retrouve rapidement la fréquence du Do4, le Do « du milieu » ou Do serrure ! Le fameux qui se retrouve tout seul, barré, entre la clef de Fa et la clef de Sol.)
• 2^9 = 512,
• 2^10 = 1024,
• 2^11 = 2048,
• 2^12 = 4096.

Comment est-ce que ça peut aider de savoir ça ? Eh bien si je connais les mélodies qui sont jouées par la basse, la guitare ou le piano, je peux rapidement deviner les fréquences qu’ils utilisent :

• Une basse commence au Mi1 et se retrouve typiquement à jouer dans les deux première octaves (de 32Hz à 128Hz),
• Une guitare commence au Mi2 et peut typiquement jouer un solo autour de la troisième et quatrième octave (de 128Hz à 512Hz),
• Un pianiste enthousiaste peut s’étaler sur un spectre très large (de 32Hz à 4096Hz)…

D’accord, je ne prends pas en considération l’ensemble du spectre de chaque instrument, y compris la richesse des harmoniques, mais ça donne déjà une bonne idée des fréquences qu’il faut éviter de modifier brutalement, et des fréquences qui ne sont là que pour la couleur du son. Les mathématiques ne vous feront certainement pas réaliser un mix parfait, mais elle peuvent vous aider

Vous me trouvez fou ? Figurez-vous que ça m’a bien aidé de découvrir ça !

Certaines personnes — ou plus précisément très peu de personnes — sont capables de vous donner la hauteur de n’importe quel son qu’ils entendent. Ainsi, s’ils entendent un klaxon de voiture, ils pourront vous dire que c’est un si bémol (et certains seront même capables de vous dire qu’il est légèrement trop haut pour un diapason standard en La 440). C’est assez impressionnant et malheureusement, si vous ne jouiez pas déjà de la musique à 6 ans, vous n’aurez probablement jamais cette capacité.

En revanche, il est assez facile de s’entrainer pour avoir l’oreille relative. L’oreille relative est la capacité à identifier des notes après avoir entendu une note de référence. Ça demande des moins d’entrainement intense, mais c’est faisable et ça améliorera considérablement vos compétences musicales.

Perfect Pitch de Nathan Blume est un petit jeu flash pour entrainer son oreille relative ou son oreille absolue

Un bon outil pour démarrer est Perfect Pitch de Nathan Blume. Le jeu joue des notes que vous devez identifier sur un petit clavier. Le clavier a entre 7 et 24 notes selon le niveau de difficulté choisi. Au fil des niveaux, le jeu se met à jouer deux ou trois notes d’affilé, faisant de ce jeu un outil idéal pour entraîner son oreille relative. Ça stimulera aussi votre mémoire musicale court terme (votre « tampon audio » si vous préférez).

Une fois que vous aurez maîtrisé ce jeu, vous pouvez aussi essayer cet autre jeu qui ne rejoue pas systématiquement les notes que vous auriez dû trouver, faisant de lui un meilleure outil pour entrainer votre oreille absolue.

Enfin ne vous inquiétez pas si vous n’arriver jamais à avoir une oreille absolue, ça n’en vaut peut-être pas l’effort. L’oreille relative est idéale pour l’analyse des mélodies et n’a pas certains des inconvénients de l’oreille absolue ; saviez vous par exemple que certaines personnes ayant l’oreille absolue sont très inconfortables à l’écoute d’une mélodie dans un accordage non standard (c’est à dire différent du La 440) ou lorsqu’ils écoutent des mélodies qui ont été transposées ? Est-ce vraiment ce que vous voulez ?